京剧藏戏联姻《文成公主》　共同唱响民族团结赞歌：评京剧藏戏《文成公主》

　　8月21日，2008年北京奥运重大文艺演出参演剧目之一，国家京剧院与西藏自治区藏剧团共同创作演出的大型京剧藏戏《文成公主》在梅兰芳大剧院拉开帷幕。一流的京剧藏戏演员的倾情演唱、宏大的场景布置与瑰丽的声光效果，不仅给观众完美再现了汉藏一家，情深厚意、和谐美好的民族关系，也让观众饱尝了京剧、藏戏的艺术魅力。
　　大唐贞观年间，各国仰慕大唐的文明，纷纷遣使前往长安求嫁公主和亲。在唐太宗李世民设定的各种智力竞赛中，吐蕃大相禄东赞显示出了超群的智慧，并向唐太宗表达了吐蕃赞普（藏王）松赞干布希望通过和亲，达到唐吐和睦，学习大唐文明的愿望。文成公主胸怀大志，不留恋皇宫的荣华富贵，安逸的生活，主动要求赴吐蕃和亲，并在决定和亲成败的马球竞技中暗助吐蕃大相禄东赞获胜。
　　贞观十四年，文成公主怀着汉族人民对吐蕃人民的深情厚意，踏上了赴吐蕃和亲的行程。一年多来，文成公主战胜各种艰难险阻，向藏族群众传授耕作、纺织、医药等技艺，一路播撒先进文化的种子。在日月山上，漫天风雪、从小哺育她的乳娘生病、前方路途遥远艰险，文成公主心里充满了徘徊与焦灼，是进是退？犹豫不决。这时，吐蕃百姓用一片真诚与爱戴鼓舞了文成公主，松赞干布也亲自前往迎接，点亮了她心中的信心。和亲队伍抵达罗些城，吐蕃百姓载歌载舞，热烈欢迎这位来自大唐的王妃，唐蕃联姻，亲如一家，共同走向昌盛，谱写了一曲超越时空，千年流传的民族团结的赞歌。

　　汉藏两地优秀演员演绎
　　京剧藏戏《文成公主》由国家京剧院与西藏自治区藏剧团共同创作演出，自2005年为庆祝西藏自治区成立40周年首演以来，京剧藏戏《文成公主》已经在全国各地演出众多场次。该剧的演员都来自国家京剧院与西藏自治区藏剧团，主要演出均是两团的优秀演员。文成公主由国家京剧院二团团长、国家一级演员、优秀梅派青衣演员邓敏扮演。松赞干布由西藏藏剧团优秀演员班丹旺久担任，禄东赞则由藏剧团优秀演员中普琼扮演。李世民、李道宗、承乾等角色分别由国家京剧院一级演员黄炳强、魏积军、徐孟珂扮演。扮演太子承乾的青年演员徐孟珂把纨绔子弟的太子形象表演得淋漓尽致，给观众留下了深刻印象。汉藏两地优秀演员的出色演唱，让该剧在当晚的演出中精彩频现、熠熠生辉，完美谢幕。

　　京剧藏戏首度同台演出
　　具有浓郁地方特色与风情的藏戏，在神奇的雪域高上已经唱响了六百余年，歌颂汉藏一家的《文成公主》也是藏戏的八大经典剧目之一。而堪称国粹艺术的京剧也已走过了二百多年的历史足迹。京剧是板腔体，讲究“坐、念、唱、打”，藏戏既非曲牌体，也非板腔体，唱腔多高昂嘹亮。两种不同戏曲、不同唱法、不同语言、不同地域的戏曲，同台用汉藏两种语言演唱，开创了中国戏曲界的先河，不能不说是一朵奇葩。该剧中，藏戏占全剧的三分之一，全由藏族演员用藏语演唱，最大限度地吸收和保留了原生态的藏戏演唱。若说仰扬顿挫的京剧把观众带到了大唐盛世时期的长安城，那么高昂嘹亮的藏剧与合声，则又给观众描绘了一幅雪域高原，吐蕃人民载歌载舞的场面。

　　舞台服装美轮美奂
　　服装也是该剧的一大特色。汉藏两地演员的舞台服饰体现了大唐与吐蕃的特点，大唐人的服装丝绸锦缎、龙凤绣身，或水袖长舞，反映了一千多年前唐朝的经济、文化的兴盛与国富民裕的贞观盛世。而吐蕃的服饰则凝重、宽大，多配以各式的藏族饰品，突显了吐蕃雪域寒冷的气候特点。而大唐与吐蕃士兵的服饰尽管款式、颜色大相径庭，但都塑造了军人干练、勇猛的形象。尤其是在文成公主抵达罗些城时，吐蕃百姓身着绚丽多彩的民族服装，在雪山下，载歌载舞，更为本剧增添了浓郁的民族特色与美感，让观众享受了一场视觉盛宴。

　　流光溢彩的舞美效果
　　京剧藏戏《文成公主》的舞美效果为该剧营造了大唐与吐蕃两地迥然不同的风情。开场前舞台幕布是唐代大画家闫立本以文成公主和亲为主题所作的中国古代十大名画《步撵图》，而长安场景中大幅背景画中的唐宫汉阙，则描绘的是贞观年间的大唐盛世。在罗些城场景中，高耸入云的雪山与布达拉宫，又是另一翻雪域风情，突显了雪域高原的神秘与遥远。另外，本剧的声光效是也是精彩纷呈。日月山上，狂风呼啸，雪花从天而降，逼真的音效让观众仿佛身临其境，同时又烘托出入藏和亲路途之艰辛。京剧伴奏与天籁般的藏族音乐在全剧中，穿插出现，交相辉映，让本剧即磅礴又不失简洁，即雄浑又充满空灵。
　　一千多年前，文成公主入藏和亲，唐蕃和睦，汉藏一家。今天，国粹京剧与古老的藏戏这两种不同的戏曲艺术首度“联姻”，共同演绎一千年前的那段汉藏佳话，继续传唱民族团结的赞歌，表达中国人民热爱和平的民族传统与维护祖国统一的共同心愿。